La nostra voce è unica. Come il nostro DNA. Non esiste una voce uguale ad un’altra. Con questo laboratorio intensivo speriamo di poter proporre agli attori un viaggio alla fine del quale essi possano avere una conoscenza più completa dei loro mezzi, possano creare assieme a noi il training più adatto al riscaldamento e al potenziamento di essi, ma soprattutto vorremmo proporre ai partecipanti un percorso alla ricerca delle loro reali potenzialità vocali, di tutti quei territori che ancora non hanno avuto occasione di esplorare per i motivi più svariati (condizionamenti psicologici, false convinzioni, tecnica fragile).
Faremo assieme un viaggio alla ricerca della nostra voce perduta.
 

“Il senso dell’affermazione dell’Io divora i nostri giorni. L’arte è svuotata della sua dimensione spirituale. Il senso del tragico è ormai sconosciuto. Il corpo viene cancellato. Siamo ormai definitivamente trasformati in consumatori e, nel medesimo istante, prodotti, sconvolti da una guerra mediatica senza precedenti nella storia. Illusi della nostra unicità, della nostra peculiarità, in realtà pensiamo tutti nello stesso modo, diciamo le stesse parole, abbiamo tutti le stesse esigenze, le stesse speranze, le stesse ansie,la stessa quotidianità fabbricata in serie. Ci illudiamo di essere liberi. “Le Baccanti” rappresentano una finestra sull’irrazionale, su un mondo antico di reale libertà espressiva, di possessione dionisiaca, una riflessione sul senso del divino nelle nostre vite e su ciò che, nella nostra quotidianità, viene rimosso. La parola antica è un grido proveniente da un altro tempo, un appello alla riflessione, al risveglio dei sensi, un’ esortazione a guardarci dentro in altri modi. Ai momenti dell’eros, della malattia, del sonno, affidiamo gli ultimi scampoli di irrazionalità e presenza fisica. Le Baccanti agiscono in stato di automatismo mentale, di sonno perenne, sono in qualche modo “agite” dal Dio, Dioniso opera attraverso di loro, attraverso i loro corpi e le loro voci, li trasforma e ne fa strumento di ebbrezza, sensualità, stordimento, morte, dolcezza infinita, ambiguità demoniaca. Il Dio in qualche modo si fa corpo e plasma le loro voci. Le figure di Dioniso, di Penteo e di Agave sono di una statura drammatica incredibile. Per un interprete è questa un’occasione per un lavoro estremo sulla vocalità e sulla fisicità in rapporto al linguaggio tragico”. 
Daniele Salvo

 

DOMANDE DI AMMISSIONE

Il laboratorio è rivolto esclusivamente ad attori professionisti. Saranno ammessi un massimo di 20 partecipanti e di 10 uditori. La selezione avverrà su curriculum. Il costo del laboratorio è di Euro 200 (iva inclusa). Per gli uditori il costo del laboratorio è di Euro 120 (iva inclusa). Le domande di ammissione dovranno essere inviate via mail entro il 19 novembre 2016 all’indirizzo melania.giglio@gmail.com . 
Per ulteriori informazioni ed iscrizioni : Melania Giglio 3883292528 melania.giglio@gmail.com

DOVE E QUANDO
 

Teatro Ciro Menotti , Milano.

Vedi mappa

Dal 23 al 26 novembre compresi.
Si seguiranno i seguenti orari:
11,00 - 12,00 : Training
12,00 - 13,30 : Recitazione
13,30 - 14,00 : Pausa
14,00 - 18,00 : Recitazione
 

Il lavoro quotidiano sarà così concepito:
1) Nozioni teoriche: anatomia, respirazione, buona igiene vocale.
2) Training completo: riscaldamento, respirazione, attacchi, risuonatori, false corde, esplorazione potenzialità sonore, improvvisazione vocale.
3) Lavoro individuale. Applicazione delle tecniche studiate in gruppo. Risoluzione eventuali problemi tecnici. Esplorazione potenzialità inespresse. Il laboratorio focalizza l'attenzione sull'utilizzo della tecnica vocale, lo studio del movimento, l'interpretazione, attraverso esercitazioni pratiche. Tali esercitazioni prenderanno in considerazione: 
L’analisi approfondita del testo 
La definizione dei rapporti fra i personaggi 
L’utilizzo del ritmo nella lingua italiana 
La ri-accentazione delle sillabe ad uso espressivo nella voce parlata 
L’uso della vocalità 
La memoria affettiva e la memoria emotiva
La parola tragica 
4) Defaticamento e training finale.

I DOCENTI

Daniele Salvo
Melania Giglio è un’attrice e una cantante. Si è diplomata alla Scuola di Teatro del Teatro Stabile di Torino diretta da Luca Ronconi. Parallelamente ha continuato a lavorare sulla sua grande passione : la voce parlata e cantata, esplorando le tecniche e le scuole di pensiero più diverse. Questa passione l’ha portata a partecipare ad importanti Musical in Italia e all’estero come “Hollywood” con Massimo Ranieri , o ancora “Pene di cuore di una gatta francese” regia di Alfredo Arias spettacolo vincitore del Premio Molière come Miglior Spettacolo Musicale nel 2000. Tra le tante collaborazioni ricordiamo quella con il compositore e foniatra Marco Podda, quella con il Professor Oskar Schindler di Torino, con il regista teatrale Daniele Salvo, collaborazioni che le hanno permesso di esplorare appieno tutte le sue potenzialità vocali e di divenire uno dei timbri più inconfondibili del panorama teatrale nazionale. Ha recitato con importantissimi maestri italiani e stranieri tra i quali ricordiamo Luca Ronconi, Peter Greenaway, Alfredo Arias, Giuseppe Patroni Griffi, Franco Branciaroli, Giorgio Albertazzi, Ugo Pagliai. Al cinema è stata la voce cantata della Regina Marissa nel film d’animazione “Il Principe d’Egitto” prodotto dalla Dreamworks.